音乐是生活中的一种艺术享受，从纯音乐发展至今，如今华语乐坛已逐渐走向流行歌曲的时代。

　　流行并不能代表艺术，其实从当下华语乐坛的大部分歌曲，已能看出，歌曲的艺术价值，已经逐渐被“流行”所取代。

　　要想从根本上探究这个原因，还是得从华语乐坛鼎盛的二十年前来分析。

　　二十年前神仙打架，二十年后群魔乱舞

　　二十年前的华语乐坛，正是原创歌手与顶级唱将频出的年代，老一辈歌手邓丽君，卓依婷，周传雄，刘欢等多位实力唱将撑起整个唱片时代的销量。

　　而真正让华语乐坛走向鼎盛的，只有一人，周杰伦。

　　纵观整个二十年前的华语乐坛，真正能“红”的歌手都有一个共同点，那就是唱功与才华。

　　唱功是一首歌曲必不可少的渲染，从外在来说，唱功是为了更好地用技巧为歌曲服务，但真正的内在，却在于能否引起听众的共鸣。

　　然而，周杰伦却是华语乐坛唯一的例外，从周杰伦大部分歌曲来看，唱功却没能达到扛起大旗的地步，但为何他能够成为华语乐坛的先驱者呢？

　　这只能归功于他的才华。（鉴于周杰伦才华的传播性，这里也不多说了）。

　　这足以见得，在华语乐坛，实际上才华远比唱功重要得多。

　　直至当下的华语乐坛，似乎这一定律并未打破，许多歌手追求一味的原创道路，却忽略了最基本的唱功。

　　随着唱片时代的结束，网络时代的到来，造就了许多知名网络歌手，其中最典型的便是网络音乐人三巨头，许嵩，汪苏泷，徐良。

　　如果说周杰伦是华语乐坛中国风的先驱者，那么，网络音乐人三巨头，便是当之无愧的网红歌手创始人。

　　网络时代的到来，让许多歌手知道，这便是他们的一大机遇，听众不再仅仅只是倾听音乐，更能从网络影响力中找到“流行”指数。

　　在这种时代下，顺应听众的喜爱的音乐，往往能够大火，艺术价值，也逐渐变成了“流行”占据主流。

　　直至“练习生”时代，华语乐坛才真正走向了群魔乱舞。

　　许多“练习生”歌手层出不穷，在杨超越走红后，这种模式更是变得火热，歌手不仅仅只是歌手，更是成为明星的重要通道。

　　从当红“练习生”身上很容易发现一个定律，他们的作品播放量并不高，甚至很少有真正走进大众的作品，但他们的舞台效果，确实是俘获了很大一批粉丝的芳心。

　　很多人忽略了歌曲本身的艺术感，也正是歌手唱功逐渐衰退而导致的惯性。（想要走红，人气必不可少，但人气也不在偏重于唱功）

　　在这种恶性循环之下，华语乐坛“群魔乱舞”的时代，难以终结。

　　周深才是终结者

　　或许当下华语乐坛也有不少新生代唱功顶梁柱，例如，周深，华晨宇，毛不易，霍尊，邓紫棋等人。

　　但从人气与资源上，能够与“练习生”争宠的并不多，要想同时具备人气与真实作品喜爱度，确实是万难。

　　邓紫棋作为新生代女歌手中的佼佼者，本有机会引领时代，然而，在后续的作品中，却再没有达到当初巅峰质量的层次。

　　若论潜力与进步，却仅仅有一位周深。

　　很多人好奇，周深为何能够如此持续且快速的走红，毕竟在这个时代，他确实是一位乐坛的天之骄子。

　　这就不得不说说，他在乐坛不可取代的五大“特点”。

　　1.周深的声音是一种特色，不仅具备美感也同时具备新奇感。

　　2.周深获得的歌曲资源很多，不仅有速度维持热度，更有质量保证风评。

　　3.看惯了“油腻”的练习生，周深“可爱懂事”的性格很容易引起粉丝的好感。

　　4.在当下“假唱”频出的乐坛，周深的唱功获得了很大的优势。

　　5.周深待粉如同家人，与粉丝之间的感情更超越常人。

　　虽说周深的表面粉丝不多，但他的热度，并不逊色于顶流。

　　在实力与人气的簇拥下，周深的ost资源，已经达到了新生代顶级水平，甚至日常资源，也让顶流无法相比。

　　可以说，周深从人气，资源，作品播放量，等多方面维度，已经成为了乐坛“群魔乱舞”时代的终结者。

　　或许周深如今并未能改变乐坛现状，但他的正向影响力或许能成为乐坛恢复巅峰时期的一个契机。